Πριν από λίγες μέρες δημοσιεύθηκε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2021, που παρά τις δυσχέρειες του καλλιτεχνικού χώρου την περασμένη χρονιά, είναι πλούσιο και φιλόδοξο. Από τις πρώτες μέρες του Ιουνίου ως τα τέλη Αυγούστου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στο Θέατρο Πειραιώς 260, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, αλλά και σε πολλούς νέους βοηθητικούς χώρους, θα παρουσιαστούν πλήθος καλλιτεχνικών δρωμένων, από Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες.
Το Πρόγραμμα
Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του φεστιβάλ, Κατερίνα Ευαγγελάτου, αναφέρει πως η έμφαση του φετινού προγράμματος δίνεται στην -όχι τόσο δεδομένη πλέον- χαρά της ανθρώπινης επαφής και της ζωντανής αλληλεπίδρασης των τεχνών. Στο φεστιβάλ θα παρουσιαστούν πάνω από 80 παραγωγές, με την πλειοψηφία να είναι δημιουργήματα νέων καλλιτεχνών. Φέτος το πρόγραμμα αποφασίσθηκε να κινηθεί γύρω από τέσσερις θεματικούς άξονες: “Έμφυλες Ταυτότητες”, “Contemporary Ancients”, “Απροσδόκητες Συνομιλίες”, και “Κύκλος 1821”.
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου θα παρουσιαστεί ένα από τα πλουσιότερα προγράμματα στην ιστορία των Επιδαυρίων, με 10 πρεμιέρες. Οι παραστάσεις θα παίζονται τρεις ημέρες την εβδομάδα –Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή–, από τον Ιούνιο μέχρι και τις αρχές Σεπτεμβρίου.
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, 25 – 27 Ιουνίου
Ιππείς του Αριστοφάνη
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει τους Ιππείς του Αριστοφάνη, από τις πιο «πολιτικές» κωμωδίες του ποιητή, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου και μεμια διανομή σημαντικών πρωταγωνιστών. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, ο Παφλαγόνας, είναι εμπνευσμένος από τον Κλέωνα, τον πολιτικό που, μετά τον θάνατο του Περικλή και την περήφανη νίκη των Αθηναίων στην Πύλο επί των Λακεδαιμονίων (425 π.Χ.), υπήρξε ηγέτης της Αθηναϊκής Πολιτείας. Στο πρόσωπο του Κλέωνα, ο Αριστοφάνης σατιρίζει τη διαφθορά κάθε λαοπλάνου πολιτικού, που ασκεί εξουσία αποβλέποντας σε προσωπικό όφελος, και μέσα από μια σπαρταριστή πλοκή οδηγεί σ’ ένα πικρό συμπέρασμα: Αν η πονηριά, η καπατσοσύνη, το αγοραίο ήθος είναι ίδιον των πολιτικών, στην πολιτική σκηνή επικρατεί πάντα ο ικανότερος
Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης
Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος
Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης
Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Συνεργασία στη χορογραφία: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Στεφανίδη
Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου
Βοηθοί ενδυματολόγου: Aλίκη Μπουλάτ, Κατερίνα Κωστάκη
Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά
Παίζουν (αλφαβητικά)Q Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Αλαντοπώλης), Στέλιος Ιακωβίδης (Δήμος), Κώστας Κόκλας (Κλέων), Λαέρτης Μαλκότσης (Νικίας), Πάνος Μουζουράκης (Δημοσθένης), Xορός: Πάρις Αλεξανδρόπουλος, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Στεφανία Γουλιώτη, Θάνος Γρίβας, Πάνος Ζυγούρος, Κωνσταντίνος Καϊκής, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Λαέρτης Μαλκότσης, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Βασίλης Μπούτσικος, Γιώργος Πατεράκης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Περικλής Σιούντας, Γιώργος Σκαρλάτος, Αντώνης Σταμόπουλος, Γιάννης Χαρίσης
2 – 4 Ιουλίου
Ιφιγένεια Εν Ταύροις του Ευριπίδη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Τι σημαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη μοίρα του; Μέσα στα συντρίμμια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο κρίσης –που θυμίζει, με έναν τρόπο, τη σημερινή–, ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια εν Ταύροις, εξυμνώντας το μεγαλείο της αδερφικής αγάπης και τις μεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται. Για την πρώτη σκηνοθεσία του στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, ο Γιώργος Νανούρης με έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών –μαζί τους και η Χάρις Αλεξίου– αναδεικνύουν, με λιτό και ουσιαστικό τρόπο, τα νοήματα και τη γοητεία της ξεχωριστής αυτής τραγωδίας.
Μετάφραση: Γιώργος Ιωάννου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης
ΠαίζουνQ Λένα Παπαληγούρα (Ιφιγένεια), Μιχάλης Σαράντης (Ορέστης), Προμηθέας Αλειφερόπουλος (Πυλάδης), Πυγμαλίων Δαδακαρίδης (Αγελαδάρης, Αγγελιοφόρος), Νίκος Ψαρράς (Θόας), Χάρις Αλεξίου (Αθηνά), Κορυφαία χορού Κίττυ Παϊταζόγλου, Χορός: Δανάη Πολίτη, Βιβή Συκιώτη, Μαρία Κωνσταντά, Αρετή Τίλη, Νικόλ Κουνενιδάκη, Άννα Κωνσταντίνου
Διεύθυνση παραγωγής Θεοδώρα Καπράλου Παραγωγή ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
9 – 11 Ιουλίου
Βάτραχοι του Αριστοφάνη
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Έχει η Ποίηση θέση σε μια φαινομενικά ευημερούσα κοινωνία; Σ’ αυτήν την ξεκαρδιστική αλλά και εξόχως στοχαστική σάτιρα, ο Αριστοφάνης παρουσιάζει μια κατάβαση στον Κάτω Κόσμο, σε αναζήτηση του ποιητή που θα σώσει την πόλη. Η ποιητική μονομαχία του Ευριπίδη με τον Αισχύλο προσφέρει άφθονο γέλιο αλλά και προβληματισμό, ειδικά σε μια εποχή πνευματικής κρίσης σαν τη σημερινή, με τον ρόλο της ποίησης στην κοινωνική συνοχή να φαντάζει πιο κομβικός από ποτέ. Το έργο θα παρουσιαστεί σε νέα, πρωτότυπη ποιητική μετάφραση του ποιητή και μεταφραστή Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου, σε σκηνοθεσία της ταλαντούχας Αργυρώς Χιώτη, που κάνει το ντεμπούτο της φέτος στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.
Μετάφραση: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Μουσική: Jan Van de Engel
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Προπόνηση – Ακροβατικά: Μανούκ Καρυωτάκης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Κατερίνα Κώτσου
Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Ζούλια
Βοηθός ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Εύη Σαουλίδου (Ξανθίας), Μαρία Κεχαγιόγλου (Διόνυσος), Μιχάλης Βαλάσογλου (Ηρακλής), Μανούκ Καρυωτάκης (Νεκρός), Ευθύμης Θέου (Χάρος, Αιακός, Πλούτων), Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη (Θεράπαινα, Ξενοδόχα Α’), Χαρά Κότσαλη (Ξενοδόχα Β’), Δήμητρα Βλαγκοπούλου (Υπηρέτης), Ακύλλας Καραζήσης (Ευριπίδης), Νίκος Χατζόπουλος (Αισχύλος), Αντώνης Μυριαγκός (Κορυφαίος), Χορός βατράχων και μυστών: Μ. Βαλάσογλου. Δ. Βλαγκοπούλου. Ε. Θέου. Μ. Καρυωτάκης. Χ. Κότσαλη. Σ. Μάστορας. Α. Μυριαγκός. Τ. Χρυσκιώτη
Εκτέλεση παραγωγής Μαρία Δούρου / VASISTAS
16 – 18 Ιουλίου
Ορέστης του Ευριπίδη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Ο Γιάννης Κακλέας, που μας έχει χαρίσει πολλές στιγμές γέλιου σκηνοθετώντας Αριστοφάνη, επιστρέφει στην Επίδαυρο καταθέτοντας την πρώτη του σκηνοθεσία αρχαίας ελληνικής τραγωδίας με τον Ορέστη του Ευριπίδη, στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά. Έργο γεμάτο συγκρούσεις, ανατροπές, απολογίες και έντονο πολιτικό προβληματισμό, ο Ορέστης θέτει ερωτήματα για τις σχέσεις των γενεών και των φύλων, για την κοινωνική συνοχή, τα οποία θα αναδείξει ένας λαμπερός θίασος ηθοποιών, μεταξύ των οποίων ο Άρης Σερβετάλης και ο Θανάσης Παπαγεωργίου.
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Ιλένια Δουλαδίρη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Κίνηση: Άρης Σερβετάλης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Τρομπούκη
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας
Παίζουν: Άρης Σερβετάλης (Ορέστης), Μαίρη Μηνά (Ηλέκτρα), Πάνος Βλάχος (Μενέλαος), Γιώργος Ψυχογιός (Τυνδάρεως), Αιμιλιανός Σταματάκης (Πυλάδης), Νικολέτα Κοτσαηλίδου (Ωραία Ελένη), Ζερόμ Καλουτά (Φρύγας), Χορός: Νίκη Λάμη, Αναστασία Στυλιανίδη, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ελίζα Σκολίδη, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Ιωάννα Λέκκα, Ματίνα Περγιουδάκη, Άλκηστις Ζιρώ, Δανάη Μουτσοπούλου
Παραγωγή Α Μ Τεχνηχώρος ΕΕ
23 – 25 Ιουλίου
Ιχνευταί του Σοφοκλή
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Ο Απόλλωνας έχει αναθέσει στους Ιχνευτές Σατύρους να βρουν τα χαμένα βόδια του, με τη βοήθεια του Σιληνού και με αντάλλαγμα χρυσάφι και την ελευθερία τους. Ακολουθώντας τα ίχνη των ζώων, οι Ιχνευτές οδηγούνται σε μια σπηλιά υπό τον ήχο μιας λύρας που έχει μόλις εφεύρει ο Ερμής. Το αποσπασματικά σωζόμενο και σπάνια παρουσιαζόμενο σατυρικό δράμα του Σοφοκλή μας χαρίζει τη μοναδική αφήγηση που διαθέτουμε σε δραματικό έργο για το πώς έφτασε η Μουσική στα αυτιά των ανθρώπων. Τους Ιχνευτές σκηνοθετεί ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, που επιστρέφει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με αυτό το «ασύλληπτο κείμενο / μνημείο», σε μια ιστορική έμμετρη απόδοση.
Ελεύθερη έμμετρη απόδοση: Εμμανουήλ Δαυίδ (1933)
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Επιστημονικός συνεργάτης: Σταύρος Τσιτσιρίδης
Καλλιτεχνική & Δραματουργική συνεργασία: Δηώ Καγγελάρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Σαπουντζής
Μουσική: Billy John Bultheel
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Επιμέλεια κίνησης: Τάσος Καραχάλιος
Βοηθός σκηνοθέτιδα: Μαριλένα Κατρανίδου
Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Μπώκος / Studio 19st σε συνεργασία με Billy John Bultheel
ΠαίζουνQ Χάρης Φραγκούλης (Απόλλων), Σταμάτης Κραουνάκης (Σιληνός), Αμαλία Μουτούση (Κυλλήνη), Steve Katona (Ερμής), Χορός Σατύρων: Λάμπρος Γραμματικός, Adrian Frieling, Αλεξάνδρα Καζάζου Τάσος Καραχάλιος Χρήστος Κραγιόπουλος Άγγελος Νεράντζης Ηλέκτρα Νικολούζου Μάνος Πετράκης Θεοδώρα Τζήμου Ανδρομάχη Φουντουλίδου Οργάνωση –
Εκτέλεση παραγωγής Ρένα Ανδρεαδάκη Ζωή Μουσχή
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, 30 Ιουλίου – 1 Αυγούστου
Φοίνισσες του Ευριπίδη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος
Οι Φοίνισσες, με σταθερή παρουσία στο ρεπερτόριο του Εθνικού Θεάτρου στις σκηνοθεσίες του Αλέξη Μινωτή, που ανέβασε τελευταία φορά το έργο το 1988, επανέρχονται στην Επίδαυρο σε μια σύγχρονη παράσταση, με ένα ξεχωριστό επιτελείο ερμηνευτών και συντελεστών και την υπογραφή του Γιάννη Μόσχου στη σκηνοθεσία. Ο Ευριπίδης αφηγείται μια ανατρεπτική εκδοχή του μύθου των Λαβδακιδών. Το έργο εκτυλίσσεται τη μέρα που ο Πολυνείκης έχει κυκλώσει με στρατό τη Θήβα, διεκδικώντας από τον αδελφό του, Ετεοκλή, να τηρήσει τη συμφωνία που είχαν κάνει, να βασιλεύουν εκ περιτροπής στην πόλη. Η μητέρα τους, η Ιοκάστη, προσπαθεί απεγνωσμένα να τους συμφιλιώσει∙ δίπλα της τα άλλα πρόσωπα του μύθου, η Αντιγόνη, ο Κρέων, ο Μενοικέας, ο Τειρεσίας, ο τυφλός Οιδίπους, θύματα και θύτες ενός επικείμενου καταστροφικού πολέμου. Μπορούν οι γιοι του Οιδίποδα να ξεφύγουν από την κατάρα του πατέρα τους; Θέλουν πραγματικά οι άνθρωποι να αποφύγουν την εμφύλια διχόνοια; Να διακόψουν τον κύκλο του αίματος;
Μετάφραση: Νικηφόρος Παπανδρέου
Σκηνοθεσία Δραματουργική προσαρμογή: Γιάννης Μόσχος
Σκηνικά: Τίνα Τζόκα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Χορογραφία: Αμάλια Μπένετ
Συνεργάτις χορογράφου: Αντιγόνη Γύρα
Βίντεο design: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Επιστημονική σύμβουλος: Ελένη Παπάζογλου
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αντωνοπούλου
Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα
Παίζουν (αλφαβητικά) Γιώργος Γλάστρας (Αγγελιαφόρος) Μαρία Κατσιαδάκη (Ιοκάστη) Σεσίλ Μικρούτσικου (Σφίγγα) Λουκία Μιχαλοπούλου (Αντιγόνη) Κώστας Μπερικόπουλος (Παιδαγωγός) Αλέξανδρος Μυλωνάς (Τειρεσίας) Βασίλης Ντάρμας (Μενοικέας) Αργύρης Ξάφης (Ετεοκλής) Δημήτρης Παπανικολάου (Οιδίπους) Θάνος Τοκάκης (Πολυνείκης) Χρήστος Χατζηπαναγιώτης (Κρέων) Χορός Νεφέλη Μαϊστράλη Ζωή Μυλωνά Ελπίδα Νικολάου Σταύρια Νικολάου Κατερίνα Παπανδρέου Κατερίνα Πατσιάνη Ελίνα Ρίζου Μαριάμ Ρουχάτζε Θάλεια Σταματέλου Στυλιανή Ψαρουδάκη
ΚΘΒΕ, 6 – 8 Αυγούστου
Ελένη του Ευριπίδη
Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου
Γραμμένο λίγο μετά τη συντριπτική ήττα των Αθηναίων στη Σικελική Εκστρατεία, το έργο Ελένη του Ευριπίδη διακρίνεται τόσο για τον αντιπολεμικό χαρακτήρα του όσο και για την ανάδειξη αρετών όπως η δύναμη του όρκου και η ευφυΐα, που προσωποποιούνται στη μορφή της κεντρικής ηρωίδας. Αντλώντας όχι από την ομηρική εκδοχή του μύθου, αλλά από αυτήν που δημιούργησε ο λυρικός ποιητής Στησίχορος, ο Ευριπίδης παρουσιάζει τον Τρωικό Πόλεμο σαν μια σφαγή χάριν ενός «ειδώλου» και όχι μιας πραγματικής γυναίκας. Αυτή η σχεδόν καταχρηστικά θεωρούμενη «τραγωδία», καθώς διακρίνεται για τα κωμικά στοιχεία της, παρουσιάζεται τώρα στην Επίδαυρο από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου.
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου
Δραματουργία Συνεργάτις σκηνοθέτις: Νικολέτα Φιλόσογλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου
Ενορχήστρωση Υπεύθυνος ορχήστρας Μουσική διδασκαλία: Γιώργος Δούσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα-Μαρία Ιακώβου
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη
Βοηθός χορογράφου: Σοφία Παπανικάνδρου
Παίζουν Έμιλυ Κολιανδρή (Ελένη) Θέμης Πάνου (Μενέλαος) Αγορίτσα Οικονόμου (Θεονόη) Γιώργος Καύκας (Θεοκλύμενος) Έφη Σταμούλη (Γερόντισσα) Δημήτρης Κολοβός (Αγγελιοφόρος Α΄) Άγγελος Μπούρας (Αγγελιοφόρος Β΄) Δημήτρης Μορφακίδης (Τεύκρος) Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Θεράπων) Νικόλας Μαραγκόπουλος Ορέστης Παλιαδέλης (Διόσκουροι) Χορός Νεφέλη Ανθοπούλου Σταυρούλα Αραμπατζόγλου Λουκία Βασιλείου Μομώ Βλάχου Ελένη Γιαννούση Ηλέκτρα Γωνιάδου Αναστασία Δαλιάκα Χρύσα Ζαφειριάδου Σοφία Καλεμκερίδου Αίγλη Κατσίκη Άννα Κυριακίδου Κατερίνα Πλεξίδα Μαριάννα Πουρέγκα Φωτεινή Τιμοθέου Χρύσα Τουμανίδου Μουσικοί επί σκηνής Γιώργος Δούσος φλάουτο, κλαρίνο, σαξόφωνο Δάνης Κουμαρτζής κοντραμπάσο Θωμάς Κωστούλας κρουστά Παύλος Μέτσιος τρομπέτα Χάρης Παπαθανασίου βιολί Μανώλης Σταματιάδης πιάνο, ακορντεόν
ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ ARS AETERNA – ΔΗΠΕΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ, 13 – 15 Αυγούστου
Βάκχες του Ευριπίδη
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
«Τελετουργία της συγκίνησης, του συναισθήματος, του μένους και του παραλόγου μπορούν να χαρακτηριστούν οι Βάκχες του Ευριπίδη». Έτσι ορίζει η Νικαίτη Κοντούρη την πάντα ανοιχτή σε νέες προσεγγίσεις και αναγνώσεις, ανεξάντλητη αυτή τραγωδία, τη μοναδική σωζόμενη με τον θεό Διόνυσο ως πρόσωπο της πλοκής, να τιμωρεί ανελέητα όσους αντιστέκονται στη δύναμη της φύσης και τη μεταμορφωτική εμπειρία της ένθεης μέθης. Ο Άκης Σακελλαρίου και ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος ερμηνεύουν τον Διόνυσο και τον βασιλιά Πενθέα αντίστοιχα, ενώ η Κωνσταντίνα Τάκαλου ερμηνεύει την Αγαύη, η Ιωάννα Παππά τον Τειρεσία, ο Δημήτρης Πετρόπουλος τον Κάδμο και ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης τους δύο αγγελιοφόρους του έργου.
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Δραματουργία: Μάνος Λαμπράκης Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Λουκία Μινέτου
Μουσική σύνθεση & διδασκαλία: Θραξ-Punks
Χορογραφία: Ανδρονίκη Μαραθάκη
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Α΄ Βοηθός σκηνοθέτιδας: Θάλεια Γρίβα
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ελένη Μολέσκη
Σύμβουλος δραματολόγος: Νίκος Μαθιουδάκης
Επιστημονική σύμβουλος: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού
Παίζουν Άκης Σακελλαρίου (Διόνυσος) Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Πενθέας) Κωνσταντίνα Τάκαλου (Αγαύη) Ιωάννα Παππά (Τειρεσίας) Δημήτρης Πετρόπουλος (Κάδμος) Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αγγελιοφόρος) Χορός Βακχών Θάλεια Γρίβα Ελένη Μολέσκη Σμαράγδα Κάκκινου Ελένη Στεργίου Φραγκίσκη Μουστάκη Ιουλία Γεωργίου Σοφία Κουλέρα Ιωάννα Τζίκα
Διεύθυνση παραγωγής Σταμάτης Μουμουλίδης
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ – ΔΗΠΕΘΕ ΚΡΗΤΗΣ, 20 – 22 Αυγούστου
Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Στη δεύτερη εμφάνισή του στην Επίδαυρο, ο Άρης Μπινιάρης συνεχίζει την έρευνά του πάνω στην αρχαία τραγωδία, με όχημα τoν Προμηθέα Δεσμώτη. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από τη ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν σε θεατρική δράση τον ήχο και τον ρυθμό του ποιητικού λόγου με το σώμα και τη φωνή. Mέσα από ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, αναδεικνύονται έτσι τα πρόσωπα μιας παλιάς, μα πάντα επίκαιρης ιστορίας. «Μιας ιστορίας που μπορεί να ακουστεί ως σκοτεινό σχόλιο για το παρόν ή ως φωτεινή ελπίδα για το μέλλον», όπως λέει ο σκηνοθέτης. Στον ρόλο του Προμηθέα, διαχρονικού συμβόλου αντίστασης απέναντι στην εξουσία, ο Γιάννης Στάνκογλου.
Μετάφραση Γιώργος Μπλάνας Σκηνοθεσία Άρης Μπινιάρης Σκηνικά Μαγδαληνή Αυγερινού Κοστούμια Βασιλική Σύρμα Μουσική σύνθεση Φώτης Σιώτας Φωτισμοί Αλέκος Αναστασίου Χορογραφίες Εύη Οικονόμου Σύμβουλος δραματουργίας Έλενα Τριανταφυλλοπούλου Μετρική ανάλυση πρωτότυπου κειμένου Καίτη Διαμαντάκου Επιστημονική συνεργάτις Κατερίνα Διακουμοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη Δώρα Ξαγοράρη Βοηθός σκηνογράφου Ξένια Παπατριανταφύλλου Βοηθός ενδυματολόγου Αλέξανδρος Γαρνάβος Διεύθυνση παραγωγής Στέλλα Γιοβάνη Οργάνωση – Εκτέλεση παραγωγής Βασιλεία Τάσκου
Παίζουν Γιάννης Στάνκογλου (Προμηθέας) Άρης Μπινιάρης (Κράτος) Κωνσταντίνος Γεωργαλής (Βία) Δαυίδ Μαλτέζε (Ήφαιστος) Αλέκος Συσσοβίτης (Ωκεανός) Ηρώ Μπέζου (Ιώ) Ιωάννης Παπαζήσης (Ερμής) Χορός: Αντριάνα Αντρέοβιτς, Δήμητρα Βήττα , Φιόνα Γεωργιάδη, Κατερίνα Δημάτη, Γρηγορία Μεθενίτη, Ελένη Μπούκλη, Νάνσυ Μπούκλη, Δώρα Ξαγοράρη, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Αλεξία Σαπρανίδου Μουσικός επί σκηνής: Νίκος Παπαϊωάννου βιολοντσέλο, effects
Παραγωγή Θέατρο Πορεία Συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης,
SCHAUBÜHNE, 3 – 5 Σεπτεμβρίου
ödipus / οιδίποδας της Maja Zade
Σκηνοθεσία: Thomas Ostermeier
Αγαπημένος του ελληνικού κοινού, ο Τόμας Όστερμαϊερ επανέρχεται, με τη βερολινέζικη Σάουμπυνε, αυτή τη φορά στην Επίδαυρο, με μια ανατρεπτική πρόταση, μετά από πρόσκληση της Κατερίνας Ευαγγελάτου. Ο πληθωρικός σκηνοθέτης, γνωστός κατεξοχήν για τον τρόπο του να «ηλεκτρίζει» τα κλασικά κείμενα, επισκέπτεται τον Οιδίποδα Τύραννο, με όχημα, όμως, όχι το ίδιο το έργο του Σοφοκλή, αλλά ένα πρωτότυπο κείμενο με την υπογραφή της Γερμανίδας δραματουργού Μάγιας Τσάντε, που μεταφέρει τον αρχαίο μύθο στην εποχή μας. Με μια εξαιρετικά σύγχρονη, ελλειπτική γραφή και μέσα από μια πλοκή που διατηρεί αμείωτο το σασπένς, παρακολουθούμε το κουβάρι του μύθου να ξεδιπλώνεται στην Ελλάδα σήμερα, όπου μια οικογένεια Γερμανών βιομηχάνων κάνει τις διακοπές της.
Σκηνοθεσία: Thomas Ostermeier
Σκηνικά: Jan Pappelbaum
Κοστούμια:Angelika Götz
Βίντεο: Matthias Schellenberg Thilo Schmidt
Μουσική: Sylvain Jacques
Δραματουργία: Maja Zade
Φωτισμοί: Erich Schneider
Παίζουν Caroline Peters (Κριστίνα) ChristianTschirner (Ρόμπερτ) Renato Schuch (Μίχαελ) Isabelle Redfern (Τερέζα) Συμπαραγωγή Schaubühne Berlin Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου Την παράσταση συνοδεύει η έκδοση του έργου, σε μετάφραση Γιάννη Καλιφατίδη, στο πλαίσιο της θεατρικής σειράς του Φεστιβάλ.
Μπορείτε να βρείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του Φεστιβάλ εδώ
